亿万28:都灵竞争对手亚特兰大，在客场遭遇悲惨失败

　　《神奇女侠》电影的诞生，是DC漫画与华纳兄弟（WB）电影公司联合对抗Marvel（漫威）漫画和迪士尼电影公司的产物。本片的口碑成功，也意味着在好莱坞超级英雄电影圈钱的趋势中，华纳兄弟终于挤上了开往印钞厂的末班车。

　　《神奇女侠》海报。

　　从上世纪80年代开始，好莱坞就零敲碎打推出了几部超级英雄电影。风格奇诡的导演蒂姆·伯顿创造了略带暗黑童话趣味的《蝙蝠侠》世界，陆续推出四部，商业上还算成功。而本世纪初，DC漫画和漫威漫画的众多超级英雄形象——业界俗称大IP，已经被几大电影公司瓜分完毕：华纳兄弟和DC全面合作，开发了头牌蝙蝠侠与超人；漫威的头牌蜘蛛侠掌握在索尼公司手里；漫威的另一帮角色X战警则被二十世纪福斯电影公司买断。

　　风格奇诡的导演蒂姆·伯顿创造了略带暗黑童话趣味的《蝙蝠侠》世界。

　　于是观众看到了少年《蜘蛛侠》成长3部曲，最初的《X战警》3部曲，以及几乎没留下什么印象的《神奇四侠》2部曲和《超胆侠》等几部电影。

　　其中华纳公司毫无疑问是漫画电影第一阶段开发的佼佼者。由于和英国鬼才导演诺兰的成功合作，《蝙蝠侠》三部曲成为了不仅在商业和口碑，甚至在艺术上也是颇有特色的电影。诺兰将超级英雄的自我拷问、世界政局的动荡隐喻，以及漫画提供的宏大世界观完美融合在一起。对比蒂姆·伯顿之前的架空环境，从诺兰的《蝙蝠侠》中，观众既能看到“9·11”后纷乱时局对人物的心理投射，又能看到跨越时代对抗黑暗的英雄气概。诺兰的成功，证明了即使都是超级英雄的命题作文，一个优秀导演仍然能比其他导演做得更好，更多。

　　英国鬼才导演诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，不仅在商业和口碑，甚至在艺术上也是颇有特色的电影。

　　华纳兄弟公司乐开了花。

　　这家老牌电影公司，诞生于好莱坞的默片时代，在当年的六大公司中排名第三。前两位的派拉蒙和环球影业，今天虽然也还存在，成绩却没有华纳兄弟那么耀眼。华纳兄弟的特色，一直是技术变革的领先者——在默片时代就是最早制作和发行有声电影的公司，内容上的风格开拓者——开启并领导了20世纪30年代的黑帮片潮流，所以看到华纳兄弟的厂标，就预示着本片绝不是商业电影的泛泛之作，必定有独特的追求。

　　《神奇动物在哪里》的成功，预示着华纳兄弟继续占领下一个十年的市场。

　　即使不谈与导演诺兰未来的长期合作，仅仅是21世纪第一个十年独占《哈利·波特》七部曲的开发，就足以保证华纳兄弟的战略方向一直力压竞争对手，处于领先地位。去年《神奇动物在哪里》的成功，也预示着作家J.K.罗琳创作的这一魔法世界仍将被华纳兄弟独占，并继续占领下一个十年的市场。

　　一切都很美好。

　　直到漫威公司开始了野心勃勃的反击。

　　《蜘蛛侠》和《X战警》的商业成功，让漫威公司尝到了甜头。然而心有不甘的是，明明是自己旗下的漫画形象，因为版权卖得太早，都让其他公司开发了，自己只能分到利润的小头，真是白帮他人做嫁衣。但转念一想，漫威旗下还有五六十个超级英雄，金矿可以慢慢开嘛！

　　2008年，漫威公司独立制作了《钢铁侠》第一部，代表了漫威宇宙第一阶段的开始。

　　在2008年，漫威公司独立制作了《钢铁侠》第一部，代表了漫威宇宙第一阶段的开始。本片的大获成功，风格上不同于华纳兄弟蝙蝠侠的暗黑气质，而是塑造了幽默、明快，又不失坚韧的英雄形象，坚定了漫威公司之后英雄产业的开发战略。另一部口碑一般的《无敌浩克》（绿巨人）的小小失利，则更加反衬出相比苦大仇深的隐忍英雄，还是牛仔式美国英雄的爽快感更能获得观众票房的支持。

　　2009年，迪士尼公司以42亿美元收购漫威，则是两家公司双赢的合作，正式预示着超级英雄电影成为了好莱坞最赚钱的工具，至少将引领其后15-20年的电影市场。其他公司都感受到了这种压力，但没人能想到，漫威和迪士尼的动作能有那么快。

　　漫威电影宇宙第一阶段：包括《钢铁侠》前两部，绿巨人、雷神、美国队长各一部，至2012年完成《复仇者联盟》第一次集结。以好莱坞超级大片每两年完成一部的时间周期来看，4年完成6部影片，漫威的多线程运作能力让人叹为观止。

　　更可怕的是第二阶段，从2012年至2016年，仍旧是3-4年完成6部超级英雄电影。除了《复仇者联盟2》，还加上了《银河护卫队》和《蚁人》，不仅为复仇者联盟队员的更换铺平了路径，还加上了无限宝石的概念，预示了地球防卫军和宇宙防卫军的联合作战。

　　《复仇者联盟3》概念海报。

　　我们现在正处于漫威第三阶段的中间。很可能是到2018年，再次提速用2-3年时间完成6部超级英雄电影，以《复仇者联盟3》的成员更替作为最恢弘的篇章。然后，会继续进入到第四阶段，打通和《银河护卫队》的边界，超级英雄们进入宇宙乱打一气，让观众继续买单。

　　漫威电影宇宙的概念，已经超越之前电影传统3部曲的圈钱战略，形成了“单人3部曲+集体3部曲+新成员3部曲+新集体3部曲+...”这样无限循环的圈钱战略。只要观众还愿意看，电影公司题材都不用想了，完全可以按套路继续往下拍，拍100集都不成问题。

　　漫威和迪士尼在市场上的成功，亮瞎了其他电影公司双眼。电影产业数十年，从未见过这么直白的圈钱方式，还能让观众乐此不疲地买单。于是二十世纪福斯公司干脆如法炮制，把《X战警》系列年轻化重启，再加上《金刚狼》的单人系列，还有新角色《死侍》，赶紧跟上潮流开动印钞机乱抢一通。索尼则因为公司开发《蜘蛛侠》能力有限，把品牌票房做得越来越少，干脆心一横把“蜘蛛侠”的形象又借还给漫威使用，希望借助复联的影响力，把蜘蛛侠做大了以后自己再借机喝汤。现在新《蜘蛛侠》的开发权已经完全归还给了漫威，即将推出新一部单人电影。

　　今年暑假档上映的电影《蜘蛛侠：返校季》海报。

　　相比其他几家公司的战略调整，一向以特色优先的华纳兄弟公司，反而有些迟疑了。不同于二十世纪福斯等拥有部分漫画形象，自己旗下拥有的可是整个DC漫画的版权啊！诞生于1934年的DC漫画，从历史来看比漫威还要早5年。 “超人”“蝙蝠侠”的影响波及世界，哪次电影改编没跑在前面？哪容得什么“钢铁侠”“美国队长”之流来篡权夺位？虽然这次英雄产业的潮流已经确认无疑，但现在我们正在《蝙蝠侠》三部曲的拍摄中，而且拥有的金矿实在是太大了，所以还是要从长计议，嗯，从长计议，好好开发。

　　你家有楚留香，他家有陆小凤，我家可是郭靖、杨过、张无忌、令狐冲、乔峰、韦小宝都齐全在手，我着什么急呢。

　　其实华纳兄弟不是不着急，是手里可用的人才实在不多。即使在2010年已经开始了系列电影的开发计划，制作周期却减不了，还是需要等。

　　终于在2013年，晚于漫威5年，华纳兄弟推出了新一代超人的故事：《超人：钢铁之躯》。导演是之前和华纳兄弟成功合作漫改电影《守望者》的扎克·施耐德。虽然这次改编口碑一般，但延续了华纳兄弟一贯的暗黑史诗风格，公司上层倒也满意，继续让扎导开发后续的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。

　　蝙蝠侠，超人，大战！

　　在口碑扑街的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里，唯一得到正面评价的，便是盖尔·加朵饰演的神奇女侠（右）。

　　如此激动人心的题材，信心满满的一次出击，口碑却遭遇了全面失败，甚至还不如上一部乏善可陈的超人单作。华纳兄弟意识到只借助扎导一个人的力量，不仅时间上会落后对手越来越远，暗黑系风格也不是任何导演都能驾驭，让市场持续买单。随后《自杀小队》赶紧再做补拍，尽力加入一些幽默风格的元素。但最终补锅不如新锅，也只落得平庸的结果。

　　跌跌撞撞，一路坎坷。不同于漫威《钢铁侠》即奠定了整个漫威系英雄的风格基调，除了诺兰的蝙蝠侠，至今还没有DC系能站得住的英雄形象。《蝙超》“中老年”蝙蝠侠丑爆了的造型倒行逆施，引发粉丝的一众吐槽。然而“DC电影宇宙”仍然顽强地在路上前进，第5部影片的高潮，就是必须要与“复联”抗衡的《正义联盟》。之前3部影片的失利，让华纳公司痛下决心，要让后续影片以更为幽默轻松的姿态来消减暗黑史诗的风格。《正义联盟》将于今年11月上映，戏剧性的是由于扎导家庭变故，他主动请辞静心休养，退出了影片后期制作的工作。华纳兄弟顺水推舟请来《复仇者联盟》的导演乔斯·威登继续掌舵。

　　即将于今年底上映的电影《正义联盟》海报。

　　没有永远的敌人，没有永远的朋友，只有永远的利益。千帆过尽，谈什么风格特色，还是“票房”两字是永远的赢家。导演乔斯·威登作为美剧新时代的代表，擅长以年青轻松的风格调侃史诗，一人完成《复仇者联盟》《正义联盟》两大制作，以后无论和哪家电影公司合作都有了足够的资本。之前看似不可能的合作方式，最终还是双赢的局面。

　　无论未来《正义联盟》的结果如何，《神奇女侠》终于获得了足以媲美漫威影片的口碑，成了华纳兄弟第一部扬眉吐气的作品。作为与蝙蝠侠、超人并列的DC三巨头，诞生于1941年、最早的女英雄神奇女侠（Wonder Woman，简称WW），几乎是电影《蝙超》中唯一受好评的角色。华纳兄弟也敢于起用女导演第一次掌控英雄影片，为超级英雄家族注入了一种柔美又不失力量的风格。

　　其实神奇女侠的故事颇有二次元中毒的特征。也许早在1941年二战期间，WW的人物形象和造型还能算时尚，但放到今天来看，用“土得掉渣”来形容WW的人设已经是留了几分面子了。

　　一个诞生于天堂岛的亚马逊人——并非原始部落，而是半神族——公主，继承着奥林匹斯十二主神的能力，运用真言套索、守护银镯、火神之剑和自己的哥哥战神阿瑞斯作战。主战场是二战战场（原著），并且开着隐形战机。

　　翻译成中国背景，就是原本住在蓬莱仙岛上玉皇大帝——或洋气点说是帝释天——的私生女，打扮得和哪吒一个风格，因为帅气飞虎队飞行员的闯入，一同携手抗日，打击日本侵略者，以及背后的日本战神毗沙门天——也就是四大天王中的北方天王。

　　这样的一个故事，已经不是“抗日神剧”四个字所能形容了。脑洞直接开到了脖子那么大。大概是“《X战纪》+《地雷战》”能引发的惨烈效果。

　　这样的类比，是为了说明《神奇女侠》看似中规中矩，其实却在二次元改编中小心翼翼选择了最为稳妥的剧情方式；又以一种易于理解的形式打造了人物理想和情感，希望能引起观众共鸣；同时还增加了几分略带固执的人物个性，让WW在现代都市的探索增加了几分萌萌的好笑属性。对比同样是战争背景的《美国队长》，主人公硕大无朋的爱国主义情怀看得观众索然无味，交出了一篇没什么新意的流水账。《神奇女侠》则刻意用一些人物的性格弱点塑造喜剧感，增添了活泼的风格。

　　虽然剧情并没有太曲折的波澜，但人物坚定正义的理想与残酷丑恶的现实对比，若干场景中还是有几分震撼人心的效果。比如取材自一战“凡尔登绞肉机”的战场对峙，或是芥子气的毒气研究，在画面中战争杀戮的残酷效果，都继承着华纳兄弟公司历来暗黑史诗的风格。

　　被戏称为“抗德神剧”的《神奇女侠》故意制造了许多槽点，比如背后藏剑。

　　女导演派蒂·杰金斯之前最著名的电影作品是谋杀题材的《女魔头》。既有女同性恋的情感纠葛，又展现了杀戮与犯罪的残酷。两种情感延续在《神奇女侠》之中，为主人公的内心斗争增加了一种克制而深沉的意味。

　　同样因为是女导演的视角，在展现WW的魅力时，也能做到英气与力量并重。之前WW的改编，最著名的当属1970年代的美剧。虽然WW一直都是女权力量的代表，然而在剧中的造型，还是带有浓厚的男性审视意味。不是假扮为戴眼镜的傻傻女秘书，就是身材过于暴露的WW。而本片中WW的造型，则是美艳与阳刚并重，不仅力量远超所有男性，是战场中英勇杀敌的女武神，还特意安排了一段“撞见裸男洗澡”，这种神话相遇里最常见的剧情——只是男女立场是倒置的，女尊男卑的味道为女权主义争了一口气。

　　《神奇女侠》是近年来超级英雄电影系列中一部稳重大气的作品，若干桥段又刻意增加了趣味和轻松，以女性立场来展现，使WW取得了足以和蝙蝠侠、超人相抗衡的身份。在原著漫画多个平行宇宙的故事中，WW和超人有了多次情感推进，甚至偶尔和蝙蝠侠也会在一起。相信《正义联盟》里，三人构成的核心组也会有不少有趣的互动戏码。可能每个人都觉得，自己才是那个尴尬的电灯泡。

　　更重要的是快被扎导风格带进死胡同的华纳兄弟和DC漫画，终于又盘活了。DC电影第二、第三阶段往后的十几部影片，才终于能让人提起兴趣去小期待一下。

　　《神奇女侠》：只要扎导不执导筒，“DC宇宙”就在平均之上

　　美漫志丨2017年一大波超级英雄涌向大银幕来源阿树树)